Coregrafa și prim-balerina Alexa Mezincescu prin ochii artistei Cristina Chirilă
Coregrafa și prim-balerina Alexa Mezincescu prin ochii artistei Cristina Chirilă
EN: ARTIST STATEMENT The work is inspired by the interpretative depth of the ballerina Alexa Mezincescu, especially in the role of Giselle, where fragility and immaterial presence define the character’s journey. This choreographic score, articulated around the fragility of loss and transcendence, offers a solid foundation for a visual transposition in the metaphysical key of my artistic approach. The artist’s stage presence – marked by a particular interiority and an almost immaterial corporeality in the second act of the ballet – haunts the space of the work as a relic of transfigured suffering. The fragmented forms, the shadowy portraits and the elliptical iconography are ways of visually reactivating that dimension of the unrepeatable moment, of the absent presence that defined her dance. I have chosen the small format because it emphasizes the intimacy and mystery of this presence, inviting the viewer into a confessional relationship with the undisclosed emotion, an exchange of energy that reconfigures death as an aesthetic experience.
V1: „Giselle: Umbra unei clipe” / Giselle: The shadow of a moment
RO: DECLARAȚIE ARTISTICĂ Lucrarea este inspirată de profunzimea interpretativă a balerinei Alexa Mezincescu, în special în rolul Giselle, unde fragilitatea și prezența imaterială definesc parcursul personajului. Această partitură coregrafică, articulată în jurul fragilității pierderii și transcendenței, oferă un fundament solid pentru o transpunere vizuală în cheia metafizică a demersului meu artistic. Prezența scenică a artistei — marcată de o interioritate aparte și de o corporalitate aproape imaterială în actul al doilea al baletului bântuie spațiul lucrării ca o relicvă a unei suferințe transfigurate. Formele fragmentate, portretele în penumbră și iconografia eliptică sunt moduri de a reactiva vizual acea dimensiune a clipei irepetabile, a prezenței absente ce definea dansul ei. Am ales formatul mic pentru că accentuează caracterul intim și tainic al acestei prezențe, invitând privitorul într-o relație confesională cu emoția nedeslușită, într-un schimb de energie ce reconfigurează moartea ca experiență estetică.
EN: Alexa Mezincescu (March 7, 1936 – June 20, 2019) was one of the greatest creative personalities Romania has offered in the field of dance, a talented pupil, successful prima ballerina, ballet master and choreographer. She remains a symbol of inspiration, a promoter of local choreographic culture and the art of ballet. Born in 1936 in Buzău, she discovered her curiosity for dance around the age of 10, when the local organization U.F.D.R. held artistic performances in which Alexa danced improvised out of pure passion, and she soon became their star. In 1947, together with her mother, they took the train to Bucharest with the ticket money from the U.F.D.R. and Alexa passed the entrance exam for the School of Choreography, where she studied classical dance under the guidance of some extraordinary teachers of the time. Alexa Mezincescu left an extraordinary choreographic legacy, totaling about 30 ballet titles staged in Romania, Sweden and Japan. Among the most important titles are La fille mal gardee – Unnecessary Precautions – Harold Lanchberry, The Seasons – Vivaldi, The Nutcracker – Tchaikovsky, Sleeping Beauty – Tchaikovsky, Carmina Burana – Carl Off, Red and Black – Livia Theodorescu, The Firebird – Stravinsky, The Old Court – Mihail Jora, Tristan and Isolde – R. Wagner, Sacrifice of Spring – Stravinsky, Classical Symphony – Prokofiev, Medea – Samuel Barber.
RO: Alexa Mezincescu (7 martie 1936 – 20 Iunie 2019) a fost una dintre cele mai mari personalități creatoare pe care le-a oferit România în domeniul dansului, elevă talentată, prim balerină de succes, maestru de balet și coregraf. Rămâne un simbol al inspirației, un promotor al culturii coregrafice autohtone și al artei baletului. Născută în 1936 la Buzău, Alexa Dumitrache-Mezincescu și-a descoperit curiozitatea pentru dans în jurul vârstei de 10 ani, când organizația locala U.F.D.R. susținea spectacole artistice în care Alexa dansa improvizat din pură pasiune, devenind în scurt timp vedeta acestora. În 1947, alături de mama ei, cu banii de bilete obținuți de la U.F.D.R, au luat trenul spre București și Alexa s-a prezentat la examenul de admitere la Școala de Coregrafie, unde a studiat dansul clasic sub îndrumarea unor profesori extraordinari ai vremii. Alexa Mezincescu a lăsat o moștenire coregrafică extraordinară, însumând aproximativ 30 de titluri de balet montate în Romania, Suedia și Japonia. Printre cele mai importante titluri sunt spectacolele La fille mal gardee – Precauțiuni inutile – Harold Lanchberry, Anotimpurile – Vivaldi, Spărgătorul de nuci – Ceaikovski, Frumoasa din pădurea adormită – Ceaikovski, Carmina Burana – Carl Off, Roșu și Negru – Livia Theodorescu, Pasărea de Foc – Stravinsky, Curtea veche – Mihail Jora, Tristan și Isolda – R. Wagner, Sacrificiul Primăverii – Stravinsky, Simfonia clasică – Prokofiev, Medeea – Samuel Barber.
EN: A visual artist with a BFA in fine arts and a Ph.D. in psychology creates a new dimension of perceptual confusion through her imagery, evoking an unwavering confession of humanity’s fleeting nature. With a raw sense of reality, she generates true expressions of our consciousness, reflecting people’s most salient emotions. Great artists such as Van Gogh, Edward Munch, and Francis Bacon and their metaphysical anxieties inspired her to find art as a fertile medium she can use to marry language, image, and psychology. In this post-psychological culture, where our very own identity is caused by the perceptual discontinuities of our everyday lives, her blurred and distorted compositions elicit a sense of psychological distress. These altered perceptions make their appearance, glide away, and mix with a variety of postures thus creating a dimension of perceptual confusion. Through her works, the artist is trying to forge a link between anguish and desire, bringing the unconscious to awareness while exploring the complex relationship between art, beauty, life and death.
RO: Cristina Chirilă – artist vizual cu un doctorat în psihologie pentru care arta capătă o funcție transferențială de epurare a conținuturilor inconștientului. Are o preocupare pentru un soi de estetică metafizică ce estompează granițele dintre concret și eteric, pentru o filosofie a imaginii picturale în compoziții ce se bazează pe abstracție și deconstrucție dar și pentru abordări instalaționiste și practici individuale înscrise în mijloacele new media. În practica ei caută un mediu fertil în care limbajul plastic și cel emoțional se împletesc ca într-un mariaj ce dă naștere expresiei conștiinței umane. Prin proiectele sale încerca să stabilesc o legătură între aceste două fațele ale aceleiași monede: frică și dorința, legătură atât de frumos explicitată de Jean Paul Sartre: Deși neplăcută, frica reprezintă primul pas către aprecierea libertății și către un mod de a fi cu adevărat autentic.