Carmen Marin through the eyes of the visual artist Naomi Bîldea

EN: “Archives” offers a visual meditation on absence as a form of presence, exploring the fragile relationship between memory, corporeality, and the visual. Two translucent, almost immaterial silhouettes drift toward each other without touching, suspended in an affective space layered with visual fragments: children in water, textures belonging to a domestic life, the outlines of apartment blocks. The composition operates as a sensory archive, where elusive presences are preserved through transparency and glitch. The work opens a dialogue with Carmen Marin’s artistic practice, referencing her recurring themes of body fluidity, affective memory, and spectral presence. Rather than capturing a fixed moment, “Archives” employs negative space as a tool for
anchoring its theme—like a photograph that continues to exist after its subject has left the frame.

RO: Omagiu pentru practica artistică a pictoriței Carmen Marin: lucrarea propune o meditație vizuală asupra absenței ca formă de prezență, explorând relația fragilă dintre memorie, corp și imagine. Două siluete translucide, aproape imateriale, se apropie fără a se atinge, suspendate într-un spațiu afectiv stratificat de fragmente vizuale: copii în apă, contururi de blocuri, texturi dintr-o lume domestică. Compoziția funcționează ca o arhivă senzorială, în care prezențele greu accesibile se păstrează prin transparență și glitch. Lucrarea intră în dialog cu practica artistică a lui Carmen Marin, referindu-se la temele ei recurente despre corporalitate, memorie afectivă și prezență spectrală. „Arhive” nu fixează un moment, ci caută să folosească spațiul negativ ca instrument de
cimentare a temei – ca o fotografie care continuă să existe după ce subiectul a părăsit cadrul.

Titlul lucrării: Arhive
Autor: Naomi Bîldea
Tehnică: Colaj digital
Dimensiuni: aproximativ 100 x 80 cm

EN: Carmen Marin (b. 1977, Constanța) lives and works in Bucharest. Since 2020, she has developed a painting practice centered on figuration, viewed through the lenses of existentialism and postmodernism. Her works—deeply introspective—draw on influences from artists such as Cézanne, Munch, Joan Mitchell, and Kiki Smith, approaching visuality as a form of reflection on the human condition. Marin constructs layered compositions where presence and absence are central tensions, interwoven in a self-referential dynamic with melancholic and meditative undertones. Through gesture and transparency, she articulates a distinct visual grammar, where each painting becomes a renewed inquiry into identity, memory, and perception.

RO: Carmen Marin (n. 1977, Constanța) trăiește și lucrează în București. Artista dezvoltă, începând cu anul 2020, o practică picturală centrată pe figurație filtrată prin lentilele existențialismului și postmodernismului. Lucrările sale, influențate de artiști precum Cézanne, Munch, Joan Mitchell sau Kiki Smith, sunt rezultatul unui demers introspectiv profund, în care vizualitatea este abordată ca o formă de reflecție asupra condiției umane. Marin propune o pictură stratificată, în care prezența și absența sunt puncte centrale și se întrețes într-o tensiune autoreferențială, cu ecouri melancolice și meditative. Prin gest și transparență, artista conturează o gramatică vizuală proprie, în care fiecare lucrare devine o reluare a întrebării asupra identității, memoriei și percepției.